掛軸の起源

掛軸の起源は中国晋の時代（265年 ～420年）だと言われています。当時の中国では仏像や仏画を礼拝の対象として用いていました。仏画を傷つけずに保管したり、持ち運んだりするために、丈夫な紙に貼り、桐箱などに丸めて収納するようになりました。

日本には飛鳥時代に掛軸が仏教とともに中国から伝わってきました。僧侶や貴族は仏画が描かれた掛軸を飾り、仏を祈っていました。日本に入ってきた当初は、仏教を普及させるための道具としての用いられることが多かったのです。

室町時代には礼拝用から観賞用として発展

観賞用の掛軸として広まったのは水墨画です。水墨画は鎌倉時代後半に禅宗とともに中国から入ってきました。

室町時代になると中国から多くの水墨画持ち込まれて、水墨画が流行るようになりました。花鳥風月の水墨画などのように、仏教画の掛軸から離れて、芸術品としての要素が強まります。

掛軸が床の間に飾られるようになったのも室町時代からです。茶の湯の文化に大きな影響を与えた千利休によって掛軸の重要性が高まりました。千利休は床の間における掛軸の重要性を説いています。掛軸は客人をもてなす慣習の一つにもなり、必要不可欠な道具となりました。

安土桃山時代には織田信長や豊臣秀吉が茶の湯を好んだことが影響し、床の間の様式が発展。絵画技術も同時に発展し、狩野永徳、長谷川等伯、海北友松ような有名な絵師が誕生しました。
江戸時代には町人の間にも広がる

掛軸は武家で普及していましたが、江戸時代になると町人の間にも広がるようになりました。理由の一つには江戸時代に五節句が祝日になったことがあります。節句に合わせて掛軸を変え、節句を楽しむようになりました。

また、狩野派に代表される絵師だけでなく、知識人や文化人が描く「文人画」が流行るようになりました。有名な文人画には池大雅、与謝蕪村、谷文晁、渡辺崋山らいます。

さらに、18世紀には江戸を中心とした狩野派とは別に京都画壇も栄えました。

このように、江戸時代には多くの作品が描かれるように掛軸の価値はさらに高まっていきました。

掛軸が初めて日本に入ってきたときは、仏画のように宗教的な意味合いが強いものでした。しかし、時代の権力者の影響や千利休らの文化人によって、掛軸は美術品としての価値が強くなっていきました。

現在は床の間の和室は減少傾向にありますが、掛軸は芸術品として今でも多くの愛好家に親しまれています。

中国掛軸

中国掛軸は絵画の中に「誰が、いつ、なぜこの絵を描いたのか」と「絵画についての詩句」が書いてあるのが特徴です。親しい間柄の人に絵画ともに詩句を贈りあう習慣があったらからです。

また、影を書き入れる習慣がないのも特徴です。

山水画
中国唐の時代に確立された絵画形式。墨のみで描かれ、山や渓谷、川など自然を描いています。しかし、実際には存在しない自然をイメージして描かれています。山水画は作者の思想や心情を自然を用いて表現しているからです。

花鳥画
花鳥画は花や鳥だけなく、魚や鯉、蝶などの虫、猫などの小動物まで描かれています。花鳥画に描かれた植物や動物には意味があり、込められた寓意があります。
例えば、魚や鯉はめでたさや子孫繫栄を表しています。蝶や猫には長寿の意味があります。

仏画
仏画は仏様だけでなく、仏教を題材にした絵画も含まれます。基本的には仏教の教えを説明するために用いられていました。仏画は専門の絵師が信仰の現れとして描いており、研究資料的にも芸術的にも価値があります。

水墨画
水墨画は墨の色一色で描かれています。日本には鎌倉時代に中国から禅宗とともに入ってきました。水墨画は心を落ち着かせる雰囲気があり、茶道や華道と通じるものがあります。
黒一色なのに色がついているように見えたり、動きを感じられたり、様々な魅力があるのが水墨画の特徴です。

書画
書画には書と画が一体になった作品という意味もあります。画だけなく漢詩などの書を同時に楽しめるのも特徴の一つです。同じ文字でも墨や毛筆、力の入れ方などで様々な表現ができるのも魅力です。

掛け軸の見分け方をいくつかご紹介しましたが、やはり、プロに確認してもらう事で正確な情報が得られます。 高価買取を狙うなら、銀の買取強化をしているお店がおすすめです。